Imagine um caminho iluminado por velas, pétalas de flores alaranjadas espalhadas pelo chão, fotografias de pessoas queridas e uma mesa repleta de alimentos preparados especialmente para recebê-las. Ao redor, famílias se reúnem, compartilham histórias e preservam costumes transmitidos de geração em geração.

Essa cena faz parte do Día de Muertos, uma das tradições mais conhecidas e fascinantes do México.

Celebrada principalmente entre o final de outubro e os primeiros dias de novembro, a festividade reúne crenças ancestrais, influências católicas, gastronomia, arte e memória familiar. Para muitas comunidades, esse é um período especial em que as almas dos falecidos retornam simbolicamente ao mundo dos vivos para reencontrar seus entes queridos.

Mas essa celebração vai muito além das caveiras coloridas que vemos nas fotografias. Existe uma história rica por trás de cada flor, alimento, vela e objeto colocado nos altares.

Prepare-se para conhecer as origens, as curiosidades, os símbolos e os costumes de uma tradição que revela uma maneira singular de compreender a vida, a morte e os laços que unem as famílias.

O que é o Día de Muertos?

O Día de Muertos, ou Dia dos Mortos, é uma celebração tradicional mexicana dedicada à memória dos falecidos.

Suas raízes remontam a antigas culturas indígenas da Mesoamérica, entre elas os mexicas, conhecidos popularmente como astecas, além de outros povos originários que desenvolveram suas próprias concepções sobre a morte e a existência após ela.

Com a chegada dos espanhóis e a expansão do catolicismo, essas tradições passaram por transformações e se relacionaram com celebrações cristãs, especialmente o Dia de Todos os Santos, em 1º de novembro, e o Dia de Finados, em 2 de novembro.

Ao longo dos séculos, diferentes comunidades construíram formas próprias de celebrar a data. Por isso, não existe uma única maneira de vivenciar o Día de Muertos: os costumes variam conforme a região, a história familiar e as crenças de cada povo.

Em muitas comunidades indígenas, acredita-se que as almas dos falecidos retornam temporariamente para visitar seus familiares. As oferendas são preparadas para recebê-las, e cada detalhe possui um significado dentro daquela tradição.

Em outras famílias, a celebração também é vivida como um momento de recordação, reunião familiar e preservação da identidade cultural.

Em 2008, as festas indígenas dedicadas aos mortos no México foram inscritas pela UNESCO na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Por que a celebração começa em outubro?

Embora os dias 1º e 2 de novembro sejam os mais conhecidos, os preparativos e algumas homenagens começam antes.

Em determinadas regiões, existem calendários populares que atribuem datas específicas a diferentes grupos de falecidos. Uma dessas versões começa em 27 de outubro e se estende até 3 de novembro.

É importante saber que esse calendário não é universal: cada comunidade pode seguir seus próprios costumes.

O calendário popular do Día de Muertos

27 de outubro — os animais de estimação

Em uma versão popular do calendário, esse dia é dedicado aos animais que já morreram. Algumas famílias preparam pequenas homenagens com fotografias, brinquedos e alimentos associados aos seus companheiros.

28 de outubro — mortes trágicas

Em determinadas tradições, a data é reservada às pessoas que morreram em acidentes, de maneira violenta ou em circunstâncias inesperadas.

29 e 30 de outubro — almas esquecidas ou desamparadas

Algumas versões dedicam esses dias às almas que não possuem familiares para preparar oferendas ou que foram esquecidas ao longo do tempo.

31 de outubro — crianças não nascidas ou não batizadas

Em certas comunidades, essa data é associada às crianças que morreram antes do nascimento ou sem receber o batismo. As interpretações e os dias atribuídos a essas almas variam de uma localidade para outra.

1º de novembro — os pequenos falecidos

Coincidindo com o Dia de Todos os Santos, a data é frequentemente dedicada às crianças falecidas, chamadas de angelitos, ou anjinhos.

2 de novembro — os adultos falecidos

É o Dia de Finados e uma das datas centrais da celebração. As famílias homenageiam seus parentes adultos com altares, flores, alimentos, orações e visitas aos cemitérios.

3 de novembro — o encerramento

Em algumas versões do calendário popular, esse é o momento de retirar as oferendas, encerrando simbolicamente o período de acolhimento das almas.

Essas datas ajudam a compreender a diversidade de costumes, mas não devem ser interpretadas como um calendário seguido por todo o México.

Cempasúchil: a flor que ilumina o caminho

Poucos símbolos são tão associados ao Día de Muertos quanto a flor de cempasúchil.

Com pétalas alaranjadas e um perfume característico, ela aparece em altares, cemitérios, ruas e caminhos preparados para a celebração.

Seu nome tem origem no náuatle, língua indígena que continua viva no México. A flor é frequentemente associada ao sol por causa de sua cor intensa.

Segundo crenças tradicionais, suas pétalas ajudam a orientar as almas dos falecidos até as oferendas preparadas pelas famílias.

Por isso, é comum encontrar caminhos de pétalas ligando a entrada das casas aos altares. Em algumas localidades, as flores também são usadas para formar desenhos e composições elaboradas.

Curiosidade: o cempasúchil não é apenas um elemento decorativo. Sua presença também expressa a ligação entre a natureza, os ciclos agrícolas, a memória e a espiritualidade de diferentes comunidades mexicanas.

Ofrenda: como funciona o altar dos mortos?

A ofrenda é um dos elementos mais importantes da celebração.

Trata-se de um altar preparado para homenagear os falecidos. Ele pode ser montado dentro de casa, em espaços comunitários, em escolas, em locais públicos ou junto aos túmulos.

Cada família escolhe os objetos que deseja colocar ali, mas existem elementos bastante tradicionais.

Fotografias: identificam as pessoas homenageadas e preservam suas histórias.

Velas: representam a luz e, em muitas tradições, ajudam simbolicamente a orientar as almas.

Água: é oferecida para saciar a sede das almas após sua jornada.

Comidas e bebidas: são preparadas em homenagem aos falecidos, especialmente aquelas de que gostavam em vida.

Cempasúchil: suas flores e pétalas decoram o altar e podem formar caminhos.

Papel picado: folhas de papel recortadas com desenhos delicados enfeitam o ambiente e representam um importante elemento da arte popular mexicana.

Objetos pessoais: instrumentos musicais, livros, brinquedos e outros pertences podem ser colocados para recordar a personalidade e a história de cada pessoa.

Nem todos os altares possuem os mesmos elementos. Alguns são grandes e elaborados, enquanto outros são simples e íntimos.

Em determinadas tradições, as oferendas são compreendidas como uma maneira de receber as almas que retornam temporariamente. Para muitas famílias, elas também constituem um espaço de recordação e transmissão de histórias entre gerações.

O que se coloca para comer no Día de Muertos?

A gastronomia ocupa um lugar especial nessa celebração. Preparar alimentos é uma forma de expressar hospitalidade, afeto e continuidade cultural.

Entre os pratos e produtos mais conhecidos estão:

Pan de muerto: pão tradicional preparado especialmente para essa época. Muitas versões apresentam pequenas formas de massa que lembram ossos, acompanhadas de açúcar na superfície.

Calaveritas de azúcar: caveiras feitas de açúcar e decoradas com cores vivas. Também existem versões de chocolate e outros ingredientes.

Tamales: preparados com massa de milho e recheios variados, que mudam conforme a região.

Mole: molho tradicional mexicano, que pode combinar diferentes pimentas, especiarias e outros ingredientes. É servido com carnes e em refeições festivas.

Calabaza en tacha: doce tradicional de abóbora preparado com açúcar ou piloncillo, um açúcar de cana não refinado muito utilizado no México.

Atole: bebida quente à base de milho, preparada em diferentes sabores.

Além desses alimentos, as famílias podem colocar frutas, pratos regionais e bebidas que eram apreciadas pelos falecidos.

Em tradições nas quais se acredita no retorno das almas, os alimentos fazem parte da recepção simbólica. Há também a compreensão de que os vivos compartilham essas comidas em família depois de preparar a oferenda.

Por que existem tantas caveiras e esqueletos?

À primeira vista, pode parecer estranho que uma celebração dedicada aos mortos tenha tantas cores, flores e caveiras sorridentes.

Entretanto, a iconografia da morte tem uma longa história no México.

As caveiras de açúcar, as figuras esqueléticas e as representações artísticas da morte aparecem em diferentes contextos culturais. Elas podem lembrar a mortalidade, representar a igualdade de todos diante da morte ou simplesmente integrar a linguagem visual festiva da ocasião.

Uma das figuras mais famosas é La Catrina, uma elegante personagem esquelética que se tornou um dos símbolos visuais mais reconhecidos do México.

Sua história está ligada ao ilustrador José Guadalupe Posada, que produziu uma famosa representação esquelética no início do século XX. Mais tarde, o muralista Diego Rivera ajudou a popularizar a figura em sua obra Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Hoje, La Catrina aparece em pinturas, esculturas, fantasias, desfiles e maquiagens artísticas.

É importante lembrar que a caveira mexicana não possui um significado único. Seu sentido depende do contexto artístico, histórico ou ritual em que aparece.

Curiosidades que talvez você não conheça

1. O Día de Muertos não é simplesmente o Halloween mexicano.

As duas celebrações acontecem em datas próximas, mas possuem histórias e significados diferentes. O Día de Muertos está ligado às tradições indígenas mexicanas, às homenagens familiares e à combinação histórica de diferentes práticas culturais e religiosas.

2. Nem todos os mexicanos celebram da mesma maneira.

O México é um país culturalmente diverso. Os costumes de uma comunidade indígena podem ser muito diferentes das celebrações urbanas, dos desfiles turísticos ou das práticas de outra região.

3. Os alimentos favoritos dos falecidos podem ter um lugar especial.

Em muitas famílias, a escolha das comidas não é aleatória: os pratos recordam gostos, hábitos e momentos compartilhados com quem morreu.

4. O papel picado é uma forma de arte popular.

As folhas recortadas apresentam desenhos de flores, esqueletos, figuras geométricas e outros símbolos. Quando colocadas em sequência, criam um efeito colorido que se movimenta com o vento.

5. A celebração está ligada aos ciclos agrícolas.

A UNESCO destaca a relação entre as festas indígenas dedicadas aos mortos e o encerramento do ciclo anual do milho, alimento fundamental na história e na cultura mexicana.

6. A tradição não é apenas uma atração turística.

Embora grandes cidades promovam desfiles e eventos públicos, muitas das práticas mais significativas acontecem em casas, comunidades e cemitérios, transmitidas entre familiares e gerações.

7. Os animais de estimação também aparecem em homenagens contemporâneas.

O dia 27 de outubro tornou-se conhecido, em calendários populares, como uma data dedicada aos animais falecidos. Essa prática é divulgada em diferentes meios mexicanos, mas não representa um costume universal de todas as comunidades.

Onde o Día de Muertos é especialmente conhecido?

O México possui muitas celebrações regionais. Entre os lugares conhecidos por suas tradições estão:

Pátzcuaro e a região do lago, em Michoacán

A região é famosa pelas celebrações comunitárias, pela decoração dos cemitérios e pelas tradições do povo purépecha.

Oaxaca

A celebração combina altares, mercados, gastronomia, música, atividades comunitárias e manifestações artísticas. Os costumes variam entre a capital e as comunidades do estado.

Mixquic, na Cidade do México

A localidade de San Andrés Mixquic é conhecida pelas visitas aos cemitérios, pelas velas e pelas atividades tradicionais realizadas durante o período.

A Huasteca

A região da Huasteca possui tradições próprias, incluindo o Xantolo, celebração com música, danças, máscaras e homenagens aos falecidos.

Cada destino oferece uma experiência diferente. Para quem deseja conhecer a tradição de perto, vale pesquisar os costumes da comunidade escolhida, respeitar as cerimônias locais e verificar as datas dos eventos antes de viajar.

Dicas para quem deseja conhecer essa tradição

Se você pretende visitar o México durante o Día de Muertos, algumas atitudes ajudam a tornar a experiência mais rica e respeitosa.

Pesquise os costumes locais. Não presuma que todas as cidades realizam as mesmas atividades ou seguem o mesmo calendário.

Experimente a gastronomia tradicional. O pan de muerto, os tamales e as comidas regionais são uma maneira deliciosa de conhecer a cultura local.

Visite exposições e eventos públicos. Museus, centros culturais, oficinas de artesanato e apresentações podem ajudar a compreender a história dos símbolos.

Peça autorização antes de fotografar pessoas. Especialmente durante cerimônias familiares ou religiosas, é importante respeitar a privacidade dos participantes.

Tenha cuidado ao visitar cemitérios. Alguns locais recebem visitantes, enquanto outros possuem regras específicas ou são espaços de recolhimento para as famílias.

Valorize as comunidades que mantêm a tradição viva. Mais do que reproduzir imagens bonitas, procure conhecer as histórias e os significados explicados pelos próprios moradores.

Como criar uma decoração inspirada no Día de Muertos?

Para quem deseja trazer referências estéticas da celebração para casa, existem diversas possibilidades.

Você pode usar flores alaranjadas, papel picado, tecidos coloridos, ilustrações de La Catrina e peças de artesanato mexicano.

Uma mesa temática também pode apresentar o pan de muerto, caveiras decorativas e informações sobre a origem de cada símbolo.

Se optar por montar uma ofrenda, vale pesquisar o significado tradicional de seus elementos e reconhecer que, para muitas famílias, ela possui uma dimensão espiritual, além da decorativa.

Também é possível preparar uma exposição cultural ou um cantinho de leitura com fotografias históricas, livros, ilustrações e curiosidades sobre o México.

A ideia é conhecer a tradição em seu contexto, sem transformar símbolos importantes para uma comunidade em simples adereços desprovidos de significado.

O que o Día de Muertos revela sobre a cultura mexicana?

A celebração mostra como uma tradição pode preservar a memória de uma comunidade enquanto continua se transformando.

As flores, os alimentos, as fotografias e os altares são expressões visíveis de histórias familiares, crenças e costumes transmitidos ao longo do tempo.

Para algumas pessoas, o Día de Muertos é uma ocasião de reencontro espiritual com os falecidos. Para outras, também representa a continuidade dos vínculos familiares, a identidade cultural e a oportunidade de recordar aqueles que fizeram parte de suas vidas.

Essas perspectivas não são necessariamente idênticas, e compreender essa diversidade faz parte de conhecer a tradição.

A celebração também demonstra como diferentes visões de mundo podem se encontrar na história de um mesmo país. Heranças indígenas, práticas católicas e costumes contemporâneos convivem de formas variadas, com diferenças e particularidades que merecem ser compreendidas.

Uma tradição que continua viva

O Día de Muertos é muito mais do que uma festa de caveiras coloridas. É uma expressão cultural construída por gerações de mexicanos, na qual a memória, a família, a arte, a espiritualidade e a gastronomia ocupam lugares importantes.

Seus símbolos contam histórias. Suas comidas preservam lembranças. Suas flores transformam caminhos e cemitérios. E seus altares revelam como diferentes comunidades expressam suas relações com aqueles que morreram.

Conhecer essa tradição é também reconhecer que os povos do mundo desenvolveram diferentes maneiras de compreender a morte, honrar seus antepassados e transmitir suas histórias.

E talvez seja justamente essa diversidade que torne o Día de Muertos tão fascinante: uma celebração que convida a olhar para além das imagens conhecidas e descobrir a riqueza cultural que existe por trás de cada costume.

Gostou de conhecer essa tradição mexicana? Continue explorando a Enciclopédia Mágica para descobrir outras curiosidades culturais, celebrações ancestrais e costumes fascinantes de diferentes partes do mundo.

FONTES USADAS PARA A PESQUISA SOBRE A TRADIÇÃO: 

UNESCO — As festas indígenas dedicadas aos mortos, com informações sobre as crenças, as oferendas e o reconhecimento como patrimônio cultural imaterial.

Secretaria de Turismo do México — Descubra o Día de Muertos, com explicações sobre a celebração e um calendário popular de homenagens.

Secretaria de Cultura do México — México se prepara para celebrar seus mortos, com informações sobre tradições regionais e locais emblemáticos.

Antes de tudo, eu queria saber onde estava esse livro que eu nunca tinha ouvido falar! Por mais que seja um clássico da literatura, eu nunca soube da existência da história de Carmilla, a Vampira de Karnstein. E já posso afirmar que eu amei!

Esse é o segundo livro que leio da Editora Principis. O primeiro foi Frankenstein (Resenha aqui), e posso dizer que gostei muito da tradução, da diagramação e de tudo mais no livro. As capas são maravilhosas! Existem alguns pequenos erros de escrita e tradução, mas nada que atrapalhe a história.

Voltando ao livro, Laura é uma jovem que mora em um castelo com seu pai e os empregados. Certo dia, ela começa a reviver sonhos que tinha quando era criança, o que desperta uma sensação estranha tanto nela quanto em uma de suas empregadas. Quando Carmilla entra na vida de Laura, tudo começa a ficar ainda mais estranho, e alguns acontecimentos inexplicáveis passam a acontecer. Carmilla é uma jovem sedutora, cheia de mistérios, que acaba ficando muito encantada por Laura. Até que tudo vem à tona quando um amigo da família conta ao pai de Laura o que aconteceu dias antes da morte de sua afilhada. É assim que eles acabam descobrindo que, na verdade, Carmilla é uma vampira antiga.

A história é fascinante, primeiro porque estamos falando de vampiros, e eu, particularmente, amo tudo que envolve vampiros, bruxas e essas coisas sobrenaturais. Além disso, Carmilla é uma das primeiras vampiras da literatura, tendo sido criada antes mesmo do Drácula. Isso é incrível, porque podemos dizer que ela ajudou a dar origem a todo esse universo vampiresco que conhecemos hoje.

Tudo é muito bem construído na história: o cenário, os personagens e os acontecimentos. A narrativa traz aquela sensação de que você está vendo tudo acontecer diante dos seus olhos. Eu amo muito quando um livro consegue me proporcionar essa experiência, porque sinto que estou realmente dentro da história.

Gostei muito da experiência de ler Carmilla. Já tinha comentado em outra resenha que não tenho o hábito de ler clássicos da literatura, mas agora estou saindo dessa zona de conforto e começando a mergulhar cada vez mais nesse universo. E, sinceramente, está sendo incrível!

Carmilla se tornou meu clássico favorito até agora, e quero ler mais clássicos do terror e sentir novamente essa mesma sensação de terminar um livro maravilhoso e ficar pensando nele depois da leitura.

Sabe quando chega o final de semana e você quer muito ler, mas ao mesmo tempo não está com vontade de começar aquele livro enorme que está parado na estante? Então, pensando nisso, separei alguns livros que são ótimas opções para quem quer aproveitar o final de semana para colocar a leitura em dia.

Escolhi histórias com uma pegada mais jovem, algumas mais leves, outras que vão fazer você sofrer um pouquinho, mas todas aquelas leituras que conseguem prender a nossa atenção e fazer as páginas passarem rapidinho.

Heartstopper: Dois Garotos, Um Encontro, de Alice Oseman

Nick e Charlie estudam na mesma escola, mas são completamente diferentes. Charlie é mais reservado e já passou por algumas situações difíceis na escola, enquanto Nick é um dos garotos mais populares e faz parte do time de rugby.

Os dois acabam se aproximando e uma amizade começa a surgir. Só que, para Charlie, os sentimentos começam a ficar um pouco mais complicados quando ele percebe que está gostando de Nick.

Heartstopper é uma história sobre amizade, primeiro amor, descobertas e aquela fase em que estamos tentando entender melhor quem somos. É uma leitura leve, fofa e muito fácil de devorar em poucas horas.

Se você gosta de romances adolescentes e histórias que deixam o coração quentinho, essa pode ser uma ótima escolha para o seu final de semana.

Amor & Gelato, de Jenna Evans Welch

Depois da morte da mãe, Lina viaja para a Itália para cumprir uma promessa que fez a ela. O que deveria ser apenas uma viagem acaba se tornando uma experiência cheia de descobertas.

Em Florença, Lina encontra um diário que sua mãe deixou para trás e começa a descobrir coisas sobre o passado dela que nunca imaginou.

No meio de passeios pela Itália, novas amizades, segredos de família e muito gelato, Lina começa a perceber que talvez aquela viagem seja exatamente o que ela precisava.

Amor & Gelato é aquele livro perfeito para quem gosta de romance, viagens e histórias leves. A ambientação na Itália também deixa tudo ainda mais gostoso de acompanhar. É uma daquelas leituras que fazem a gente querer conhecer cada lugar que aparece na história.

Com Amor, Simon, de Becky Albertalli

Simon é um adolescente que leva uma vida aparentemente normal. Ele tem amigos, família, escola e alguns segredos que ainda não está pronto para contar.

Um desses segredos é Blue, um garoto da escola com quem Simon começa a trocar e-mails anonimamente.

Tudo estava indo bem até que um colega descobre as mensagens e começa a usar isso para pressionar Simon. Agora ele precisa lidar com o medo de ter seu segredo exposto e, ao mesmo tempo, tentar descobrir quem está por trás do nome Blue.

O livro fala sobre amizade, amor, identidade e sobre como pode ser difícil encontrar coragem para mostrar quem realmente somos.

É uma leitura divertida e sensível, principalmente para quem gosta de romances adolescentes que, além do romance, também trabalham questões importantes dessa fase da vida.

Um Milhão de Finais Felizes, de Vitor Martins

Jonas tem 22 anos, trabalha em uma cafeteria e tenta conciliar a própria vida com as expectativas da família.

Ele também escreve. Quando começa a criar uma história sobre dois piratas que se apaixonam, percebe que acaba colocando muito de si mesmo naquilo que está escrevendo.

Enquanto tenta entender o que quer para o futuro, Jonas também precisa lidar com sua relação com os pais, seus sentimentos e todas aquelas dúvidas que aparecem quando estamos tentando descobrir qual caminho seguir.

Um Milhão de Finais Felizes é uma história brasileira, jovem e cheia de sentimentos. É sobre amor, amizade, família e amadurecimento, mas também sobre encontrar coragem para viver a própria vida.

É uma leitura para quem gosta de histórias que parecem conversar diretamente com a gente.

Os Dois Morrem no Final, de Adam Silvera

Os dois não se conhecem, mas acabam se encontrando através de um aplicativo criado para conectar pessoas que receberam a notícia de que aquele será o último dia de suas vidas.

Sem saber exatamente quanto tempo ainda têm, eles decidem passar esse último dia juntos.

E talvez seja justamente isso que torne a história tão envolvente. Mesmo sabendo desde o começo que existe um final, a gente continua lendo para descobrir tudo o que vai acontecer entre Mateo e Rufus durante aquelas últimas horas.

Os Dois Morrem no Final fala sobre amizade, amor, despedidas e sobre como muitas vezes só percebemos o valor do tempo quando sabemos que ele está acabando.

É aquele tipo de livro que você começa pensando em ler algumas páginas e, quando percebe, já está completamente envolvido com os personagens.

Se você é apaixonado por livros, provavelmente já está contando os dias. A 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo está chegando e promete transformar o Distrito Anhembi em um grande ponto de encontro entre leitores, autores, editoras e profissionais do mercado editorial.

A edição de 2026 acontece de 4 a 13 de setembro, no Distrito Anhembi, em São Paulo, e chega com uma programação ainda maior, reunindo literatura, cultura, entretenimento e diferentes experiências para o público.

Uma edição maior e mais diversa

A Bienal de 2026 chega com números que chamam a atenção.

Segundo a organização, serão 269 expositores, cerca de 350 autores e uma expectativa de receber mais de 700 mil visitantes durante os dez dias de evento. A programação cultural também foi ampliada, com 11 espaços culturais espalhados pelo evento.

O conceito desta edição é “Um Festival de Emoções”, reforçando a proposta de transformar a Bienal em uma experiência que vai além da compra de livros. A ideia é reunir literatura, entretenimento, educação, cultura e economia criativa em um mesmo espaço.

Espanha será o país convidado de honra

Uma das novidades desta edição é a participação da Espanha como Convidado de Honra.

A presença espanhola contará com cerca de 50 autores e uma programação que inclui encontros literários, exposições, música e oficinas, aproximando leitores brasileiros da literatura e da cultura espanhola.

Para quem gosta de descobrir autores de outros países, essa será uma oportunidade interessante de conhecer novas vozes e obras que talvez ainda não façam parte da sua lista de leitura.

Quem estará na Bienal?

A programação de 2026 reúne nomes brasileiros e internacionais de diferentes áreas da literatura.

Entre os autores e convidados anunciados estão Conceição Evaristo, Raphael Montes, Paula Pimenta, Carina Rissi, Thalita Rebouças, Lynn Painter e Alice Oseman, entre muitos outros.

E a programação vai muito além das sessões de autógrafos.

A Arena Cultural, um dos principais espaços do evento, terá encontros, palestras e bate-papos sobre romance, fantasia, literatura brasileira, adaptações, comportamento, educação e diversos outros assuntos.

Entre os destaques estão encontros com Alice Oseman, Ana Huang, Lynn Painter, Carina Rissi, Raphael Montes, Thalita Rebouças, Conceição Evaristo e Danielle L. Jensen.

Muito mais do que comprar livros

Talvez essa seja uma das melhores partes de uma Bienal: ela não é apenas uma enorme livraria.

O evento reúne leitores que vão atrás daquele lançamento tão esperado, pessoas que querem conhecer seus autores favoritos, estudantes, professores, profissionais do mercado editorial e até quem simplesmente quer passar um dia cercado de livros.

Em 2026, a programação também ganhou novos espaços e experiências. Entre as novidades está um espaço dedicado à Saúde e Bem-Estar, que reunirá escritores, pesquisadores, jornalistas, médicos e criadores de conteúdo para discutir temas como autocuidado, nutrição, longevidade e divulgação científica.

Isso mostra como a Bienal vem ampliando seu espaço dentro da cultura: o livro continua sendo o protagonista, mas as conversas ao redor dele também ganharam importância.

Por que a Bienal é tão importante para os leitores?

Para quem ama literatura, eventos como a Bienal representam muito mais do que uma oportunidade para comprar livros com desconto.

É um momento de encontro.

É onde um leitor pode conhecer pessoalmente um autor que acompanha há anos, descobrir uma nova história em uma mesa de exposição, conversar sobre livros com pessoas que compartilham os mesmos interesses e entrar em contato com diferentes formas de consumir e produzir literatura.

Também é uma oportunidade para conhecer melhor o mercado editorial e perceber como os livros chegam até nós: das editoras aos autores, dos ilustradores aos tradutores, dos livreiros aos leitores.

E talvez seja justamente essa a grande magia da Bienal: por alguns dias, aquilo que normalmente acontece de forma individual ler um livro no silêncio do nosso quarto ganha uma dimensão coletiva.

Milhares de pessoas estão ali pelo mesmo motivo: porque gostam de histórias.

O que esperar da Bienal 2026?

A edição deste ano promete ser uma das maiores da história do evento, com mais expositores, centenas de autores, convidados nacionais e internacionais e uma programação cultural bastante diversificada.

Para quem vai, vale a pena chegar com uma lista de prioridades, conferir a programação com antecedência e ficar de olho nos horários das sessões e encontros.

Para quem não poderá estar presencialmente, ainda dá para acompanhar as novidades pelas redes sociais, pelos conteúdos publicados durante o evento e, claro, pelos relatos de outros leitores.

Porque a Bienal pode acontecer em São Paulo, mas a paixão pelos livros não fica limitada ao endereço do evento.

A Bienal será realizada entre os dias 4 e 13 de setembro de 2026, no Pavilhão de Exposições do Distrito Anhembi, localizado na Avenida Olavo Fontoura, 1209, em Santana, na capital paulista.

Os horários também variam de acordo com o dia:

• Dias de semana: das 9h às 22h;

• Finais de semana: das 10h às 22h;

• Último domingo, 13 de setembro: das 10h às 21h.

Ou seja: serão dez dias de programação para quem quiser mergulhar no universo dos livros.

E você, vai à Bienal do Livro de São Paulo este ano? Conta para a gente nos comentários: qual autor ou livro você gostaria de encontrar por lá?

Esse livro já estava na minha estante há alguns anos. Cheguei a ler as primeiras páginas em 2023, mas acabei abandonando a leitura. Eu gosto muito dos livros da Colleen Hoover, embora exista um ou outro que deixe a desejar. E esse é um deles.

As Mil Partes do Meu Coração não foi um livro que me agradou. Pelo contrário, achei a leitura bastante maçante e cansativa. Em alguns momentos eu até me animava, acreditando que a história finalmente iria engrenar, mas isso acabou não acontecendo.

A história acompanha Merit, uma adolescente que está no último ano do ensino médio e vive em uma família cheia de conflitos, segredos e relações complicadas. Enquanto tenta lidar com os próprios sentimentos e com tudo o que acontece dentro de casa, ela conhece Sagan, um rapaz misterioso que desperta seu interesse. Porém, conforme novas verdades vêm à tona, Merit percebe que nem tudo é como imaginava e que precisará enfrentar não apenas os problemas da família, mas também os próprios sentimentos.

Precisamos falar sobre a Merit. O livro inteiro é narrado pelo ponto de vista dela e, em alguns momentos, isso acaba se tornando cansativo. A rotina da personagem se resume a dormir, acordar e julgar as pessoas ao seu redor, principalmente a própria família. Ela é a primeira protagonista da Colleen Hoover que eu vejo sem muita ação. É uma personagem bastante apática, o que dificultou a minha conexão com ela.

É aí que entra a questão da saúde mental, e esse foi justamente o motivo que despertou meu interesse em continuar a leitura. Eu queria descobrir até onde essa pauta seria desenvolvida. Porém, acredito que foi justamente nesse ponto que a Colleen Hoover errou. A autora poderia ter explorado o assunto com mais profundidade, seriedade e impacto.

Os primeiros sinais da depressão da Merit já eram bastante evidentes. Mesmo com toda a bagunça familiar, ninguém parecia perceber o que estava acontecendo com ela. Na minha opinião, faltaram situações que deixassem claro para o leitor que essa não era apenas uma história de romance, mas também um livro que busca chamar a atenção para a importância da saúde mental.

Durante boa parte da leitura, eu fiquei esperando que alguém aparecesse para se apaixonar pela Merit. Só mais tarde percebi que, na verdade, tanto a família quanto o próprio Sagan demonstravam gostar dela, cada um à sua maneira.

Um dos maiores acertos da autora, na minha opinião, foi a história da família do Sagan. Gostei bastante da abordagem sobre os refugiados sírios e de como esse passado influenciou a vida do personagem. Foi um dos pontos que mais prenderam minha atenção e trouxe um pouco mais de realidade para a história.

Agora, o que achei desnecessário foi a narrativa passar tanto tempo girando em torno das mesmas situações, sem grandes reações dos personagens ou alguma reviravolta marcante. Quem já está acostumado com os livros da Colleen Hoover acaba esperando muito mais dos personagens. A Merit é uma protagonista sem muito destaque. Ela é apática e, em muitos momentos, parece uma protagonista sem protagonismo.

No fim das contas, As Mil Partes do Meu Coração não foi uma leitura que me conquistou. Gostei do final, mas esperava um desenvolvimento maior da relação da Merit com a família e também com o Sagan. A história termina de forma bastante aberta, e fiquei com a sensação de que ainda faltava alguma coisa. Não sei se a autora pensou em continuar esse universo algum dia, mas a impressão que tive foi de que muitas questões ficaram sem resposta.

Nos últimos dias, a cantora Dua Lipa inaugurou, em Portugal, a Biblioteca Manifesto, um espaço dedicado a obras que, em diferentes momentos da história, foram censuradas, proibidas ou alvo de intensos questionamentos. A iniciativa chamou a atenção de leitores do mundo inteiro por destacar livros que desafiaram governos, costumes e estruturas de poder, reforçando a importância da liberdade de leitura.

Inspirados por essa iniciativa, resolvemos reunir alguns dos livros que já enfrentaram a censura ao longo da história. Talvez você conheça alguns deles, enquanto outros podem ser verdadeiras descobertas. Além de apresentar essas obras, também vamos explicar os motivos que levaram à sua proibição e como elas se tornaram símbolos da luta pela liberdade de expressão e pelo direito à leitura.

1984 – George Orwell

Poucos livros conseguem ser tão atuais quanto 1984. Publicado em 1949, o romance apresenta uma sociedade onde o governo controla praticamente todos os aspectos da vida das pessoas. A vigilância é constante, a liberdade de expressão não existe e até a forma como as pessoas pensam é manipulada.

Por que foi proibido?

Em diferentes momentos da história, 1984 foi proibido por motivos políticos. Na antiga União Soviética, por exemplo, a obra foi censurada por ser vista como uma crítica ao regime comunista. Já em algumas escolas dos Estados Unidos, o livro também enfrentou restrições por abordar temas considerados sensíveis, como política, sexualidade e violência.

Com o passar dos anos, 1984 deixou de ser apenas um romance de ficção para se tornar uma das maiores referências quando o assunto é censura e regimes autoritários.

Fahrenheit 451 – Ray Bradbury

É impossível falar sobre livros proibidos sem mencionar Fahrenheit 451. O mais curioso é que a história do livro gira justamente em torno da censura. Na obra, os bombeiros não apagam incêndios. Eles queimam livros, porque a leitura é considerada uma ameaça para a sociedade.

Por que foi proibido?

Mesmo sendo uma crítica à censura, Fahrenheit 451 também foi alvo dela. Em algumas escolas e bibliotecas, principalmente nos Estados Unidos, o livro foi contestado por causa da linguagem e de alguns temas considerados inadequados para estudantes. Em certas edições, algumas palavras chegaram até a ser alteradas para "suavizar" o texto.

A ironia é que um livro que alerta sobre os perigos da censura acabou sendo censurado.

O Apanhador no Campo de Centeio – J. D. Salinger

Desde o seu lançamento, em 1951, O Apanhador no Campo de Centeio divide opiniões. A história acompanha Holden Caulfield, um adolescente que enfrenta conflitos, inseguranças e tenta encontrar o seu lugar no mundo.

Por que foi proibido?

Durante muitos anos, o livro esteve entre os mais proibidos em escolas e bibliotecas. Os principais motivos eram a linguagem considerada ofensiva, além das referências ao álcool, à sexualidade e ao comportamento do protagonista, que era visto como um mau exemplo para os jovens.

Mesmo cercado por polêmicas, o romance se tornou um clássico da literatura e continua sendo lido por milhões de pessoas.

Admirável Mundo Novo – Aldous Huxley

Muito antes de as distopias fazerem sucesso, Aldous Huxley já imaginava um futuro onde as pessoas eram controladas desde o nascimento. Em Admirável Mundo Novo, a sociedade parece perfeita, mas essa perfeição tem um preço: a perda da liberdade e da individualidade.

Por que foi proibido?

O livro enfrentou censura em diferentes países e também foi retirado de escolas por tratar de temas como sexualidade, drogas e críticas à religião e ao controle da sociedade. Para muitas pessoas na época, esses assuntos eram considerados ofensivos.

Hoje, a obra é reconhecida como uma das distopias mais importantes já escritas.

Harry Potter – J. K. Rowling

Pode parecer difícil acreditar, mas a série Harry Potter também já foi alvo de tentativas de proibição em vários lugares do mundo. Mesmo sendo uma das coleções mais vendidas da história, os livros geraram bastante discussão desde o lançamento.

Por que quase foi proibido?

Em alguns países e escolas, principalmente por pressão de grupos religiosos, os livros foram acusados de incentivar a bruxaria e o ocultismo. Por causa disso, algumas instituições retiraram os exemplares das bibliotecas ou impediram que fossem utilizados em atividades escolares.

Apesar das críticas, a série conquistou leitores de diferentes gerações e se tornou um dos maiores fenômenos da literatura.

Se você gosta de conhecer clássicos da literatura e descobrir histórias curiosas sobre os livros, vale a pena adicionar essas obras à sua lista de leitura.

Se você ama o universo literário, provavelmente já se deparou com alguns termos que podem causar certa confusão. Expressões como enemies to lovers, slow burn ou até mesmo trope aparecem o tempo todo nas resenhas, no BookTok, no Bookstagram e em outras comunidades de leitores.

Se você já ficou se perguntando o que essas palavras significam, fique tranquilo: você não está sozinho. Pensando justamente em quem ainda não está tão familiarizado com o vocabulário das bookredes, reunimos cinco dos termos mais usados pelos booklovers e explicamos cada um deles de um jeito simples e descomplicado.

Depois deste post, você nunca mais vai ficar perdido quando alguém disser que um livro tem um ótimo slow burn ou o melhor enemies to lovers da vida.

Se você acompanha criadores de conteúdo literário, provavelmente já ouviu alguém dizer: "Comprei esse livro por causa do trope." Mas afinal, o que isso significa?

Trope é o nome dado a um recurso narrativo ou padrão que aparece com frequência em diferentes histórias. Pense nele como um elemento que ajuda a construir a trama e que os leitores conseguem identificar logo de cara.

Ao contrário do que muita gente pensa, um trope não é necessariamente um clichê. Na verdade, ele funciona como uma base para a história, mas cada autor pode desenvolvê-lo de uma forma diferente. É por isso que dois livros podem ter exatamente o mesmo trope e, ainda assim, serem completamente diferentes.

Hoje, muitos leitores escolhem suas próximas leituras pelos tropes. Em vez de procurar um gênero específico, procuram livros que tenham determinadas características, como um romance de namoro de mentira ou um casal que começa a história se odiando.

Resumindo: trope é um elemento recorrente da narrativa que ajuda a definir a dinâmica da história.

Entre todos os tropes de romance, esse talvez seja o mais famoso.

Enemies to Lovers (do inglês, "de inimigos a amantes") acontece quando dois personagens começam a história em lados opostos. Eles podem ser rivais, concorrentes, implicar um com o outro ou simplesmente não se suportarem. Com o passar da narrativa, essa relação vai mudando até dar lugar ao romance.

O que faz esse trope conquistar tantos leitores é justamente a evolução da relação. As provocações, os diálogos cheios de tensão e o momento em que os personagens começam a enxergar um ao outro de forma diferente costumam deixar a leitura ainda mais envolvente.

É aquele tipo de casal que faz você pensar: "Eles nunca vão ficar juntos"... até perceber que estava torcendo por eles o tempo todo.

Se você gosta de romances que acontecem aos poucos, esse trope provavelmente vai conquistar seu coração.

Slow Burn significa, literalmente, "queima lenta". No universo literário, ele descreve um romance que se desenvolve de forma gradual. Os sentimentos não aparecem de uma hora para outra, e o relacionamento leva tempo para acontecer.

Em histórias com esse trope, o foco está na construção da conexão entre os personagens. Pequenos gestos, olhares, conversas e momentos compartilhados fazem com que o romance pareça mais natural e emocionante quando finalmente acontece.

É aquele tipo de livro em que o beijo demora centenas de páginas... mas quando chega, faz toda a espera valer a pena.

Nem toda família é formada por laços de sangue.

O trope Found Family (ou "família encontrada") mostra personagens que, ao longo da história, criam vínculos tão fortes que acabam formando uma verdadeira família.

Esses personagens cuidam uns dos outros, enfrentam desafios juntos e encontram apoio onde menos esperavam. Muitas vezes, eles não tiveram uma família acolhedora ou simplesmente descobriram que o verdadeiro sentimento de pertencimento pode surgir entre amigos.

Esse é um trope muito comum em livros de fantasia, ficção científica e aventuras, mas também aparece em romances e histórias contemporâneas.

É impossível não se apegar a um grupo de personagens que aprende, pouco a pouco, que família também pode ser uma escolha.

Imagine dois personagens que precisam fingir que estão namorando. Pode ser para convencer a família, escapar de uma situação constrangedora, provocar alguém ou cumprir algum acordo.

Essa é a ideia do trope Fake Dating (namoro de mentira).

No início, tudo faz parte de um plano. Eles estabelecem regras e prometem que não vão se envolver de verdade. O problema é que, conforme passam mais tempo juntos, os sentimentos começam a surgir de forma inesperada.

O charme desse trope está justamente nas situações divertidas, nos momentos de cumplicidade e naquela pergunta que acompanha toda a leitura: "Em que momento esse namoro de mentira vai deixar de ser mentira?"

Não é à toa que esse é um dos tropes mais queridos pelos fãs de romances contemporâneos.

Esses cinco termos são alguns dos mais populares entre os booklovers e aparecem constantemente em resenhas, vídeos e recomendações de leitura. Agora que você já conhece o significado de cada um, ficou muito mais fácil entender as conversas das bookredes e, quem sabe, até escolher sua próxima leitura com base no seu trope favorito.

O rock não está só nas músicas. Ele também aparece em histórias cheias de intensidade, rebeldia, paixão, bastidores de bandas, amizades marcantes e personagens que vivem tudo no volume máximo.

Se você é do tipo que monta playlist para ler, sente arrepios com solos de guitarra e adora livros com atmosfera musical, separei 5 leituras que valem a pena entrar na sua setlist literária.

Alta Fidelidade – Nick Hornby

Poucos livros conseguem representar tão bem a paixão pela música quanto Alta Fidelidade. O protagonista é dono de uma pequena loja de discos e tem o hábito de organizar praticamente tudo em listas: melhores álbuns, melhores músicas e até os maiores términos de relacionamento.

Enquanto tenta reorganizar sua vida amorosa, ele também faz diversas reflexões sobre como a música molda nossas lembranças, amizades e personalidade.

É um livro divertido, inteligente e cheio de referências ao rock, perfeito para quem passa horas montando playlists ou discutindo qual é o melhor álbum de uma banda.

Indicado para quem gosta de: rock britânico, vinis e cultura musical.

Só Garotos – Patti Smith

Mais do que uma autobiografia, Só Garotos é um retrato emocionante da juventude de Patti Smith antes de se tornar um dos maiores nomes do rock.

Ela relembra sua amizade com o fotógrafo Robert Mapplethorpe e mostra como arte, literatura, poesia e música se misturavam na efervescente Nova York do fim dos anos 1960.

A escrita é sensível e transmite toda a intensidade de uma época em que muitos artistas ainda buscavam seu espaço no mundo.

Mesmo quem não conhece profundamente a carreira de Patti Smith consegue apreciar essa história sobre sonhos, amizade e criatividade.

Indicado para quem gosta de: punk rock, poesia e biografias inspiradoras.

Daisy Jones & The Six – Taylor Jenkins Reid

Narrado em formato de entrevistas, o livro faz o leitor se sentir assistindo a um documentário. Aos poucos, vamos conhecendo os conflitos entre os integrantes, os bastidores das turnês, os excessos da fama, os romances e as escolhas que mudaram o destino da banda.

É impossível não lembrar de grandes nomes do rock clássico enquanto acompanhamos a trajetória de Daisy e Billy Dunne. Quando a leitura termina, fica até aquela vontade de procurar as músicas da banda... mesmo sabendo que elas nunca existiram.

Indicado para quem gosta de: Fleetwood Mac, rock dos anos 70 e histórias sobre fama.

The Dirt – Mötley Crüe

Se você gosta das histórias mais caóticas do rock, The Dirt provavelmente vai prender sua atenção do começo ao fim.

Escrito pelos próprios integrantes da banda, o livro apresenta os bastidores do Mötley Crüe durante os anos de maior sucesso. Turnês, festas, polêmicas, drogas e conflitos aparecem sem filtros, mostrando por que a banda ficou conhecida como uma das mais controversas da história do rock.

É uma leitura intensa e, em alguns momentos, chocante, mas também ajuda a entender como o excesso fez parte da identidade do rock dos anos 1980.

Indicado para quem gosta de: hard rock e glam metal.

A Playlist de Hayden – Michelle Falkoff

Após perder seu melhor amigo, Hayden, de forma inesperada, Sam recebe uma playlist criada por ele pouco antes de sua morte. Sem nenhuma explicação, resta apenas uma sequência de músicas que parecem esconder mensagens e respostas para perguntas que ficaram sem solução. Conforme escuta cada faixa, Sam embarca em uma jornada de descobertas, revisitando lembranças, enfrentando o luto e tentando compreender o que realmente aconteceu com o amigo.

Mais do que um romance sobre amizade, este é um livro sobre como a música pode conectar pessoas, despertar emoções e nos ajudar a enfrentar os momentos mais difíceis. Cada canção presente na playlist acrescenta uma nova camada à narrativa, tornando a leitura ainda mais sensível e envolvente.

Mesmo não sendo um livro focado no rock, ele traz diversas referências ao universo musical e mostra como uma simples playlist pode contar uma história inteira. É uma leitura que certamente vai conquistar quem acredita que toda fase da vida merece uma trilha sonora.

Indicado para quem gosta de: histórias emocionantes, playlists, descobertas pessoais e livros em que a música tem um papel fundamental na narrativa.

 Finalizando a playlist literária...

O rock sempre foi muito mais do que um estilo musical. Ele representa atitude, criatividade, liberdade e histórias que atravessam gerações. E, felizmente, muitos livros conseguem transmitir essa mesma energia, seja contando a trajetória de artistas reais, explorando os bastidores da música ou criando personagens que parecem ter saído diretamente de um grande palco.

Se você já leu algum desses livros, conta nos comentários qual foi o seu favorito. E, se conhece outra leitura que todo fã de rock deveria descobrir, compartilhe a sua indicação. Afinal, boas histórias e boa música sempre merecem ser divididas.